엔터테인먼트 산업에 필요한 기술

나는 세 가지 R (쓰기, 읽기 및 산술) 중 많은 부분을 무시하고 오락 분야와 관련이있는 것처럼 원격으로 들리는 수업을 듣는 것을 발견했습니다. 그러나 이러한 수업의 대부분은 "미디어 연구"로 미디어의 사회 영향 등 다양한 효과를 논의했습니다.

이 수업은 가치있는 수업 이었지만 많은 사람들이 내가 필요하다고 생각한 공식적인 연예 산업 교육을 제공하지 못했습니다. 내가 그 당시에 몰랐던 것은 모든 수업이 얼마나 소중한 지, 그리고 얼마나 많은 학생들이 내가 가질 수있는 모든 엔터테인먼트 직업에 대해 간접적으로 나를 준비시킬 수 있었는지였습니다.

엔터테인먼트 업계의 한 가지 큰 명칭은 현장에서 일하기 위해서 일종의 공식 훈련이 필요하다는 것입니다. 특정 위치 (예 : 카메라 운영자, 편집자, 감독 등)의 경우 약간의 진실이 있지만 좋은 소식은 엔터테인먼트 분야에서 일하는 대부분의 사람들은 업계와 관련이 거의없는 배경과 교육을 갖추고 있다는 것입니다 . 직장에서 일하면서 대부분의 경험을 얻을 수 있습니다. 그러나 지금 당신이 개발해야하는 일반화 된 기술이 많이 있으며, 할리우드 영역에 성공적으로 진입 할 수 있도록 도움을 줄 것입니다.

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개발할 가치가있는 기술

공식적인 오락 수업을 듣지 않더라도 특별한 관심을 기울여야하는 수업의 수는 현재 많이 있습니다. 다음은 귀중한 기술을 개발하는 것입니다 :

비즈니스 및 수학

: 돈으로 세상을 돌아 가게하고 할리우드도 예외는 아닙니다. 재무 회계 기술을 습득 한 사람들은 엔터테인먼트 분야에서 매우 중요한 상품이됩니다. 다양한 텔레비전 쇼, 디지털 프로덕션 및 영화의 모든 예산을 효과적으로 관리 할 수있는 사람들은 대부분의 주요 엔터테인먼트 회사에 금을 인간적으로 제공합니다.

• 기술 : 엔터테인먼트 산업에서 기술이 큰 역할을한다는 논쟁은 없습니다. 카메라 및 편집 장비에서부터 조명, 특수 효과, 컴퓨터 및 기타 기술에 이르기까지 우리가 누렸던 많은 영화는 결코 없었을 것입니다. 이 주제에서 당신의 기술을 연마함으로써 당신은 자동적으로 자신이 어떤 프로덕션 세트의 매우 귀중한 멤버가된다는 것을 알게 될 것입니다.
• Art & Graphics : 영화 포스터부터 디자인까지, 예술적 능력을 가진 사람들을 활용할 수있는 많은 기회가 있습니다.건축가에서 화가에 이르기까지, 재능을 생산 세트로 가져올 수있는 숙련 된 장인이 필요합니다.
• 패션 : 수년간 패션을 공부했지만 패션 업계가 당신에게 적합하지 않다고 결정했다면 엔터테인먼트 업계에 자신의 기술을 적용하는 것이 좋습니다. 옷장과 화장품 디자인은 할리우드에서 항상 엄청난 수요를 낳고 있으며,이 분야에 대한 감각을 가진 사람들은 높은 평가를 받고 종종 그에 따라 지급됩니다.
• 글쓰기 : 자신이 개발할 수있는 글쓰기 기술은 어떤 경력 경로를 선택하든 매우 가치있게됩니다. 분명히 텔레비전 작가 또는 시나리오 작가로 일하면서 꽤 유리할 수 있습니다. 서면으로 효과적인 의사 소통 방법을 알면 커리어를 시작하는 데 도움이됩니다.
• School of Life : 또한 인생 경험의 가치를 잊지 마십시오. 작가 또는 감독과 같은 대부분의 창의적인 직책에 대해서는 역사에서 특정 순간에 전화를 할 수 있다는 점도 매우 중요합니다. 엔터테인먼트의 가장 좋은 순간 중 일부는 제작자의 추억을 통해 나옵니다.
• 대부분의 엔터테인먼트 관련 직책에 대해 생각하는 것보다 나은 교육을 준비하고 있습니다. 어느쪽으로 든 필드와 직접적으로 관련이없는 수업을 듣는다면 실망하지 마십시오. 어느 분야에 집중하든 상관없이 교육이 당신을 잘 지원할 것입니다.