미술과 장식의 차이

가장 중요한 의미에서 Fine Art는 미적인 대상으로 간주되고 심사숙고되는 것 외에는 기능적 목적이없는 시각적 개체로 간주됩니다. 그러나 장식용 아트는 시각적으로도 예술적으로도 기쁘지만 가구, 식기류, 섬유 등의 유용한 기능을 제공합니다.

온라인 어원학 사전에 따르면, '예술'이라는 단어는 13 세기에 영어 단어로 사용되었고, 10 세기의 올드 프랑스어에서 빌려온 것으로, "기술은" 그러나 "Art"라는 단어가 실제로 "Art, Practical"이라는 뜻의 라틴어 'Artem'(ars)에서 유래 되었기 때문에 이전의 사용법에서는 더 이상 추적 할 수 없습니다. "

, 사업이나 공예품. "

'예술'은 '기술'을 의미한다는 개념은 오늘날에도 계속되고 일부 미술관에 가치있는 현대 미술과 현대 미술 작품에 대한 논쟁과 미술을 구성하는지 여부에 대한 지속적인 토론에 기여합니다. 예를 들면 Claus Oldenburg의 거대한 BLT 샌드위치는 뉴욕의 유명한 휘트니 박물관 (Whitney Museum)이 소유하고 있습니다. 휘트니 (Whitney)는이 '예술'을 고려하지만, 많은 전통 주의자들 (누가 르누아르와 다른 마스터스를 선호 하는가)은 그렇지 않다.

'장식 예술'이라는 용어는 런던의 예술 및 공예품 전시회 사회 (1888)에서 찾을 수 있습니다.

미술

역사적으로 시각 예술이라고 불리는 미술은 예술가들과 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 아트 갤러리와 박물관에 전시되어 있으며 소더비 (Sotheby 's)와 크리스티 (Christie 's)와 같은 주요 미술관의 경매에 깊은 주머니가 달린 미술 애호가가 구매했습니다. 미술은 회화, 조각, 그림, 인쇄물 및 석판화, 사진 및 설치 미술 등 다양한 형식을 취합니다.

20 세기를 시작으로, 전자의 발전으로 미술과 사운드 아트, 디지털 및 비디오 아트가 등장했으며, 일시적이고 개념적인 성격을 띤다.

미술의 정의와 의미는 끊임없이 진화하고 있습니다. 예를 들어, 오늘날 많은 사람들이 Andy Warhol의 실크 스크린 Brillo Boxes를 Art로 간주하고 늦은 예술가가이 두 작품을 통해 두 자리 수 백만의 매출을 올렸습니다. 이탈리아의 예술가 인 피에로 만조 니 (Piero Manzoni)의 메르 데 아르 데르 (Merde Artiste)는 자신의 배설물을 캔에 담아 낼 수있는 예술가로 미술 작품으로 분류 된 작품을 만든다.

장식 예술

장식 예술은 예술가들에 의해서도 제작되었지만, 공예에 전문화되고 기능 예술을 생산해야하기 때문에 공예가 및 공예가로 널리 알려져 있습니다. 장식 예술 범주에 속하는 조각에는 목공, 금속 작업, 섬유 및 도자기와 같은 다양한 재료와 기술이 포함됩니다.촛대, 가구, 카페트, weavings, 도자기, 수저 및 기타 아름답지만 유용한 개체를 포함한 기능성 개체는 장식 예술 범주의 일부로 간주됩니다. 세계적인 명성의 메트로폴리탄 미술관 (Rembrandt와 같은 가장 중요한 Old Masters가있는 곳)조차도 가구, 태피스 트리 및 고대 그리스의 항아리와 그릇으로 가득 찬 방이 있습니다.

추가 정보

상업 미술과 미술의 차이점은 무엇입니까? 이 질문은 위에서 언급 한 Warhol 's Brillo Box를 살펴 봅니다.