음악 산업에서의 레코드 레이블의 역할

레코드 레이블은 녹음 된 음악 및 뮤직 비디오를 판매하는 회사입니다. 레코드 레이블은 새로운 아티스트 모집 및 개발 (A & R), 음악 출판 및 저작권 집행을 포함하여 음악 산업에서 다양한 기능을 수행합니다.

마케팅은 브랜드에 대한 대중의 인식이 돈을 벌 수있는 방식이기 때문에 음반사의 가장 중요한 기능 중 하나입니다. Arista, Capitol 및 Epic과 같은 레이블이 가정용 이름이 된 비닐 레코드의 중심에 한 번 눈에 띄는 것으로 기록 된 레이블 및 해당 연락처 정보를 기록하십시오.

주요 레코드 레이블은 세계에서 가장 성공적인 음악 아티스트들에게 거래를 제공합니다. ->

주요 "Independent"Indie 레코드 레이블

소니와 유니버설 뮤직 그룹과 같은이 음반사들은 자신들이 서명 한 아티스트의 음악을 수백 시간의 소비자가 수 시간 또는 수일 만에 독점 계약으로 보내는 유통망을 소유하고 있습니다. 라이센싱 및 배포 계약을 비롯하여 아티스트와 다양한 계약을 맺어 전 세계의 작가 수익을 크게 줄입니다. 주요 레코드 레이블은 국가, 라틴, 재즈 및 힙합과 같은 다양한 음악 장르를 게시, 녹음 및 홍보하는 데 전문적인 하위 레이블을 소유 할 수도 있습니다.

독립적 인 인디 (indie)를 유지하기 위해 간신히 충분한 돈이 필요한 경우가 종종 있습니다. 음반사가 음악계의 최첨단에 앉아서 업 - 앤 - 플레이 (up-and- 오는 아티스트들이 알려지게합니다.

이러한 인디 레코드 레이블은 기업 후원자가없는 독립적 인 회사이기 때문에 이러한 것으로 알려져 있습니다.

진정한 인디 라벨은 대형 라벨보다 유통 네트워크가 작고 일반적으로 한 번에 하나씩 소비자에게 도달합니다. 그러나 인디 레이블은 다가오는 음악 트렌드의 맥박에 손가락을 대고 궁극적으로 국제적인 감각이되는 알려지지 않은 예술가들에게 기회를주는 것으로 유명합니다.

Herb Alpert와 Jerry Moss가 1960 년대에 설립 한 A & M 레코드는 Sting, Sheryl Crow, Joe Cocker와 같은 아티스트와 계약을 맺은 가장 성공적인 인디 레이블 중 하나입니다. 그것의 40 년은 달린다.

아티스트에 대한 레코드 레이블 제어

레코드 레이블은 일반적으로 아티스트 계약의 조건을 선호하도록 설정합니다. 새로 서명 한 아티스트의 경우 음반사가 기록하는 음악 유형을 제어 할 수 있습니다.이 유형에는 음악 소리에서 노래 가사까지 모든 것을 포함 할 수 있습니다. 그들은 또한 앨범 커버 아트를 제어 할 수 있습니다.

계약의 구조에 따라 음반사는 아티스트가 벌어 들인 금액을 설정할 수도 있습니다.예술가와 음반사 간의 관계는 일반적으로 서로 유익하지만, 항상 그 관계가 논쟁의 여지가있는 가능성이 있습니다. 예술가가 성공할수록 더 유리한 조건을 포함하도록 자신의 계약을 재협상 할 수있는 능력이 커집니다.

새천년 현실

20 세기 내내 음반사가 가장 성공적인 예술가의 주역이었습니다. 레코드 레이블에는 음악 홍보에 투자 한 금액에 따라 아티스트를 만들거나 끊을 수있는 힘이있었습니다.

인터넷은 아티스트가 음반사에 의존하지 못하게하고 소셜 미디어를 통해 많은 아티스트가 저렴한 비용으로 독립적으로 음악을 마케팅하고 배포합니다. 디지털 시대의 현실을 감안할 때 음반사는 앨범 판매, 미디어 출연 및 제품 보증을 포함한 모든 아티스트의 작품을 잘라내는 예술가에게 소위 "360 거래"를 제공합니다.