카피라이터가되기 전에 먼저 카피라이터가되기 전에 두 번 생각하십시오

당신은 카피라이터가되고 싶습니까?
정말입니까?

이 글을 읽고 제목을 고려한다면 아마도 학교 나 대학에있을 것입니다. 또는 직업 변화를 생각하고 있으며 카피라이터에게 멋진 변화가 있습니다.

먼저이 직업에 뛰어 들기 전에 … 잠깐. 실제로 취업 할 때까지는 거의 알려주지 않을 것임을 알 필요가 있습니다. 그럼에도 불구하고 밝혀야 할 것들 중 일부를 깨닫는 데 수년이 걸립니다.

따라서 스트랩을 넣고 메모하십시오. 그것은 울퉁불퉁 한 타는 것이다.

카피라이터는 많은 연구를 수행합니다.

전통적인 카피라이터 / 아트 디렉터 팀에서, 예술가보다 제품이나 서비스에 대한 더 많은 연구를 할 책임이 작가에게 있습니다. 이것은 분명히 아주 좋은 이유입니다. 가제트 나 회사에 관한 글을 쓸 때 카피라이터는 모든 것을 알아야합니다.

아트 디렉터는 컨셉을 돕고, 레이아웃, 비디오 스폿 및 기타 시각적 요소가 모든 것을 정의 할 수 있도록 충분히 알아야합니다. 디자이너와 아트 디렉터가 훨씬 더 재미있는 일을하는 동안 당신은 많은 심야와 이른 아침을 읽고 독서하는 시간을 보냅니다.

카피라이터는 거의 재미 없다.

모든 직업에는 특혜가 있으며, 광고 및 마케팅 분야에서 가장 큰 것은 여행이다. 촬영을 함께 할 때 종종 특정 위치로 여행하거나 설정해야합니다.

글쎄, 그렇지 않을거야. 당신의 미술 감독이. 디자이너가합니다. 계정 서비스 팀은 당연히 따라야합니다. 그리고 고객이 거기있을 것입니다. 그러나 카피라이터는 요구 사항에 대해 잉여로 간주되는 역할입니다.

물론, 당신은 큰 아이디어를 생각해 냈을 것입니다. 예, 스크립트는 모두 당신 것입니다.

디자인 및 아트 디렉션 아이디어가 생성되었을 수도 있습니다. 그러나, 그 아이디어를 행동으로 옮길 때가되면, 그것은 카피라이터가 옆으로 닦여 졌을 때입니다. 당신에게 보내는 비용은 조금 더 들지만, 그 돈은 모두가 공예 식품 서비스와 같은 다른 것에 투자하거나 비즈니스 클래스로 비행을 업그레이드하는 돈입니다.

미술 감독과 그의 팀이 페이스 북의 벨리즈에서 자신의 사진을 게시하는 동안 당신은 무언가를 쓰거나, 다음 큰 아이디어를 생성하는 기관에 앉을 것입니다. 빨아 먹어.

카피라이터는 신데렐라와 같습니다. 그들은 결코 공에 가지 않습니다. 그러나 신데렐라와는 달리 해피 엔딩도 없습니다. 이거 야. 크리에이티브 디렉터가 되더라도 여전히 배경이있는 CD입니다. 너는 말을한다. 그게 다야.

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카피라이터의 의견이 중요하지 않음

귀하의 직함이 언더 라이터 또는 학부모가하는 것처럼 들리도록하는 데 도움이되지 않습니다."음 … 책과 음악 등에서 볼 수있는 저작권 자료를 작성하셨습니까? "

당신은 기관 세계와 교육받은 클라이언트 측면에서 모든 사람이 더 잘 알 것이라고 생각할 것입니다. 대부분의 경우, 그렇지 않습니다. 광고 문안 작성자가 엄청난 캠페인 아이디어를 작성하고 필요한 수의 제품을 판매 할 스크립트와 헤드 라인을 작성하면 연석에 쫓겨납니다.

그들의 일이 끝났습니다. 이제 모든 시각적 인 재능을 가진 사람들이 넘어야 할 때입니다.

클라이언트가 신중하게 제작 된 사본을 완전히 다시 작성하면 놀라지 마십시오. 그들은 처음부터 그것을 내놓을 수는 없지만, 그것을 지옥으로 편집 할 수는 있습니다. 그리고 당신이 60 초짜리 자리를 시작해야한다는 매우 시원한 시각적 아이디어 … 예술 감독은 프로듀서와 감독과 대화를 나누었습니다. 당신은 항의 할 수 있지만 당신은 괴상한 말입니다. 이 시각적 인 내용은 전혀 알지 못합니다. 책상 뒤로 돌아와 다른 것을 가지고 얻는 것이 가장 좋을 것입니다.

-> - 카피라이터의 저작물은 항상 편집 (또는 재 작성) 될 것입니다.

"모든 사람이 카피라이터입니다"라는 이유가 대행사 생활에서 잘 알려진 구절입니다. 주니어 고객에서 주니어 어카운트 중역에 이르기까지 귀하의 말은 변경하기가 쉽습니다.

땀을 흘리면서 보낸 시간을 지우고 사람들이 커피 브레이크를 통해 떠오른 "더 나은 단어"로 바꾸는 경우입니다.

광고의 시각적 측면, 개인적으로 변화시키기가 더 어렵습니다. 물론, Ridley Scott이나 Milton Glaser가 AD를 사용하여 글꼴을 사용하는 방법이나 이미지에 어떤 종류의 필터를 사용할지 알려줄 것입니다. 그러나 실제로 들어가서 스스로 할 수는 없습니다. 그건 훈련이 필요해. 그들은 훈련이 없다.

전자 메일 계정과 Microsoft Word가 있습니다. 이봐, 카피라이터가 사용하는거야. "저에게 문서를 보내 주시면 약간의 변경을하고 싶습니다. "

머리를 숙이고 한숨을 쉬십시오. 도움이되는지 여부에 관계없이 단어가 변경됩니다. 그리고 당신이 논쟁하면, 당신은 어려운 또는 디바로 알려져 있습니다.

카피라이터는 건축가로서 거의 기억되지 않습니다

자네가 해냈어.

고객 감원 ​​및 피드백 라운드를 지나치게 만들었던 살인자 아이디어가 있었으며 이제는 제품을 만들어 판매하고 상을 수여해야합니다. 이것은 대단 할 것입니다.

그러나 작가는 프로젝트를 처음 만지고 거의 완성을 보지 못합니다. 블로그 나 이메일 계정에 곧바로 무언가를 쓰지 않는 한, 당신이하는 일과 소비자가 마침내 보는 일 사이에는 많은 단계가 있습니다.

그 시간 동안, 당신은 다른 것들로 움직였습니다. 너는 이제 막 잊혀 질거야. 광고와 감독이 전화를 걸면 완전히 무시됩니다.

디자이너는 종이 주식에 관해서 생산 부서와 이야기 할 것이고, 당신은 그 모임에 참석하지 않을 것입니다.

파리에서 촬영이 진행되며, "내가 생각한 캠페인에 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하고있는 무딘 사무실에 앉아있을 것입니까?"

칭찬과 상을 수여 할 때가되면 오랫동안 프로젝트에서 제외되었으므로 나중에 생각할 수 있습니다.

"왜 내가이 상을 시상식에 올리는 지, 그들이 무엇을 했는가? "

그들은 무엇을 했습니까? 그들은 저주받은 아이디어를 얻었습니다. 그들은 그것을 끔찍한 요약에서 아름다움의 것까지 가져갔습니다. 그러나 그것은 5 개월 전이었습니다. 그들은 다른 사람들에 의해 생산되고 약탈 될 다른 놀라운 작업을하고 있습니다.

내 친구들은 카피라이터의 삶입니다. 많은 노력; 영광의 어느 것도. 준비 됐니? 어떤 종류의 예술적 기술이 있다면, 대신 미술 감독이되는 것을 진지하게 고려하십시오. 여전히 멋진 아이디어가 떠오르지 만 특전은 무한히 만족 스럽습니다. 그러면 다음 큰 프로젝트에 대한 연구에 몰두 한 가난한 카피라이터를 살펴보고 호주에서 촬영을 위해 비행기에 발을 들여 놓으려고 작별 인사를 나눕니다. 오, 이제 그게 인생이야.

그리고이 모든 것이 다소 괴롭다 고 생각되면, 분명히 당신은 분명히 카피라이터가 아닙니다. 아니면 당신은 축복받은 삶을 살았습니다. 그 경우 … 축하해. 당신은 규칙의 예외입니다.