제 음악 프로듀서에게 어떻게 지불해야합니까?

이 기사에 포함 된 정보는 법률 자문의 대체물이 아닙니다. 귀하의 계약 및 상황은 다를 수 있습니다. 구속력있는 계약을 체결하기 전에 항상 법률 자문을 받으십시오.

음악 제작자는 앨범에 큰 영향을 미치며 예산에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 음악 비즈니스에서와 마찬가지로 대부분의 사람들은 자신이하는 일을 공정하게 보상 받아야한다는 것을 기억해야합니다. 그러나 핵심 단어는 공정합니다.

대부분의 프로듀서는 훌륭하고 공정하며 음악을 사랑하는 사람들입니다. 일부는 아니며 제작자와의 나쁜 거래로 경력의 전체 기간 동안 발생할 수 있습니다. 그 악몽 같은 시나리오를 방지하는 가장 좋은 방법은 생산자가 자신의 작업에 대해 어떻게 보상을 받는지 이해하여 테이블에서 어떤 거래를 평가할 수있게하는 것입니다.

무엇보다 음악 프로듀서 계약이 크게 다를 수 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 음악 장르에서 제작자의 협상력에 이르기까지 모든 것이 그들이 요구할 수있는 돈의 종류를 결정할 것이기 때문에 유감스럽게도 모든 상황에 적합한 생산자 보상에 관한 쿠키 커터 (cookie cutter) 응답은 없습니다. 그러나 명심할 수있는 장군이 있습니다. 생산자에게는 두 가지 주요 수입원이 있습니다 (세 번째 방법이 있습니다 - 조금 더 살펴 보겠습니다).

고급

• 사용료
• 먼저 사용을 시작하십시오. 일부 제작자는 사전에 얻지 못하며 일부는 자신의 작업을 위해 $ 200, 000 위로 올라갑니다. 일반적으로, 힙합 제작자는 최종 제품에서 다른 장르보다 훨씬 필수적인 경향이 있기 때문에 더 많은 돈을 벌어들입니다. 일반적으로 힙합 제작자는 일반적으로 비트를 제공합니다. 힙합 제작자는 종종 릴리스의 판매 지점으로 사용되기도하므로 프로젝트 참여가 실제로 많은 가치를 추가 할 수 있습니다.

사실, 알려지지 않은 힙합 아티스트와 잘 알려진 프로듀서를 매칭시키는 것이 그 아티스트를 해치는 방법 일 수 있습니다. 그 형식은 힙합에 100 % 독점적 인 것이 아니지만 그 장르 (그리고 댄스홀 레게)에서 다른 어떤 것보다 많이 발생합니다.

다른 장르의 경우, 진행 크기는 음악 프로듀서의 경험에 의해 결정됩니다. 즉, 사람들이 기꺼이 지불하는 금액을 청구 할 수 있으며 최고 판매 릴리스의 고유 기록이있는 경우 더 많은 금액을 지불하게됩니다. 새로운 프로듀서는 전혀 진보를받지 못하고 포트폴리오를 구축하기위한 목적으로 작업을 수행 할 수 있습니다. 프로듀서가 자신의 스튜디오를 소유하고 있다면, 그 전진은 실제 레코딩 비용으로 포장되어 때때로 펀드 거래라고 불릴 수 있습니다. 펀드 계약을 통해 아티스트는 두 요금을 모두 포함하는 정해진 가격으로 인용됩니다. 생산자가 얼마나 많은 기금이 선급금으로 들어가고 얼마나 많은 액수가 기록 수수료로 간주되는지를 계약서에서 명확히하는 것이 중요합니다.녹음료는 제작자 사용료에 따라 보상 할 수 없으므로 녹음 비용이 높을수록 예술가가 직면하는 보상 할 수없는 비용이 높아집니다. 진보는 생산자에게 지급 된 로열티에서 회수 가능해야한다.

로열티가 발생합니다. 많은 프로듀서는 한 앨범에 작가의 로열티의 일정 비율을 얻습니다. 이 백분율을 "포인트"라고도합니다. 한 점은 1 퍼센트와 같습니다. 제작자가 자신의 작업에 3 % ~ 5 %의 차이를 보이는 것은 일반적이지만,이 수치는 다를 수 있습니다.

프로듀서 사용료에 관한 한 가지 중요한 점은 제작자에게 "레코드 1"로열티가 지급된다는 것입니다. 즉, 레코딩 비용이 회수 된 후에 만 ​​로열티를받는 예술가와 달리 모든 앨범에 대해 수익을 얻는 것을 의미합니다. 아티스트에 대한 지불을 쉽게하기 위해 대부분의 제작자 계약서에는 "소급 기록"이라는 문구가 명시되어 있습니다. 즉, 제작자가 기록 비용을 회수 할 때까지 제작자에게 빚진 빚이없는 것을 의미합니다. 그러나 일단 비용이 회수되면 생산자는 첫 번째 기록으로 돌아가는 모든 것에 로열티를 지불해야합니다.

그 점을 설명하기 위해 몇 개의 (아주 작은) 라운드 수를 고려하십시오. 레코딩 비용이 회수되기 위해서는 레코딩이 매우 저렴한 대체 우주에서 20 번의 판매가 필요하다고 가정하십시오. 제작자 나 아티스트도 20 개의 레코드가 판매 될 때까지 기다리는 동안 로열티를 보지 않습니다. 그러나 레코드 21이 판매되면 작가는 그 하나의 판매에 대해 로열티를 지불 받지만 프로듀서는 현재 판매량 1 - 21에 대해 로열티를 지불해야합니다.

위에서 언급 한 세 번째 방법을 기억하십니까? 일부 제작자는 발전 등을 삼가고 단순히 아티스트에게 정액 요금을 부과 한 다음 방해가됩니다. 이것은 새로운 제작자와 새로운 아티스트가 자신의 경력을 모두 도울 비용 효율적인 방법으로 함께 작업 할 수있는 좋은 방법입니다.

마스터 배달시 보조 수수료에서 후속 릴리스에 대한 포인트를 요구하기 위해 라벨에 이르기까지 생산자 계약에 첨부 할 수있는 추가 혜택은 많지 않습니다. 이러한 요구가 당신에게 어떻게 적용되는지는 제작자와 음악 경력에 달려 있지만 제작자의 재정 참여가 직접적으로 관여하는 프로젝트에만 국한되도록하는 것이 가장 좋습니다.

보시다시피, 귀하의 생산자와 귀하의 계정은 꽤 복잡해질 수 있습니다. 최종선은 - 당신은 생산자를 지불하고 있습니다. 라벨에 돈이 붙어 있어도 결국 앨범 제작과 관련된 모든 비용이 다시 청구됩니다. 이해하지 못하는 거래에 사인하지 말고 현실적으로 만족할 수 있다고 생각하지 않는 거래에 서명하지 마십시오. 생산자와 협상을하거나 변호사가 당신을 위해 그것을하도록 부끄러워하지 마십시오. 당신이 진보, 수수료 및 로열티에 대한 합의에 도달 할 수 없다면 지금 당장 자신의 직업에 더 잘 맞는 생산자를 찾아내는 것이 중요합니다.