글쓰기에서의 지속성과 붙어 있지 않은 글

소설 쓰기의 여정은 작가가 어느 정도 수준에 도달해야한다는 생각으로 시작됩니다. 그것이 빈 페이지에 그것을 내리기 위해 그것을 지탱하는 것은 가장 중요한 요소입니다. 그렇지 않으면 단어 뒤의 주제, 분위기 또는 감정이 대화에서의 분실 된 생각이나 인생에서 놓친 창과 같이 쉽게 사라질 수 있습니다. 몇 년 전 나는 New School Writing Program의 전 이사를 기억합니다. "아무도 그들이 쓰는 것을 선택하지 않습니다. "나는 허구 작가들이 특정 이야기를하도록 강요하는 원동력을 선택하지 않는다는 점에서 그와 동의한다.

그것은 단순히 안에서 온다.

우리는 최선의 대화, 가장 묘사적인 장면이라고 생각하는 것을 제출하고 독자가 웃고 울거나 배우거나 즐겁게 움직이는 방향으로 나아갈 수있는 최선의 방법을 제시합니다. 그러나 때로는 대화가 서투르거나 너무 닦여서 진짜가 아니기 때문에 설명에 독자가 문자의 가치 또는 환경에 대한 진정한 의미를 부여하는 데 필요한 감각적 인 세부 묘사가 부족하고 이야기 자체가 완전히 전달되지 않았습니다.

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이 쟁점 중 어느 것도 거래 차단기는 아니지만 페이지에 이미있는 내용을 다시 방문하고 일정 기간 동안 수정하려고합니다. 나는이 개념을 무언가에 비유했다. 연기 교사는 여름 집중 프로그램에 한 번 이야기했다. 마치 우리 중 일부가 우리가 독백을 수행하는 방식에있어서 불필요한 것처럼 느껴졌을 때, 나는 학생들과 항상 공유하는 지혜를 써서 쓰여진 단어에 적용된다고 생각한다. "당신은 결혼하지 않았습니다. "그녀가 의미하는 바는 스토리 텔링 권리를 얻는 방법은 여러 가지가 있다는 것입니다. 어떤 경우에는 효과가있는 것 같지만 다른면에서는 그렇지 않을 수도 있습니다.

즉, 신선한 눈으로 자신의 작업으로 돌아 가면 외부인으로 읽으십시오. 당신의 "주인공"의 동기가 아닌 "당신"이 확신 할 수 있는지 스스로에게 물어보십시오. 주변 상황과 사람과 장소의 물리적 묘사를 시각화 할 수 있습니까? "글쓴이"가 말하지 않는 것을 보여주고 있습니까? 예를 들어 문자가 불편하다고 말하는 것보다는 문자가 들렸다는 것을 말했습니까?

작업의 일관성이 일관성이 있습니까, 아니면 작가가 실행 속도가 고르지 않아서 페이지에서 더 안정적인 분위기를 조성하면 도움이 될 것이라고 생각합니까?

나는 이러한 실수의 대부분을 만들었다. 나는 또한 그들을 고쳤다. 당신은 당신의 일에 모든 사람을 기쁘게 할 수는 없지만 당신은 자신을 작가로 인식하고 일반적인 문학적 결함을 인식하기 시작할 수 있습니다. 의심 스러울 때 당신의 일을 크게 읽으십시오. 그 어색한 문장을 잡는 것은 절대 안전한 방법입니다.전투의 절반이 시작되고 있습니다. 나머지는 나쁜 날에는 사랑스럽고 더 좋은 것들은 마술처럼 느낄 수있는 당신의 공예에 인내합니다. 먼저 작성하고 나중에 분석하십시오. 그것은 어떻게 든 함께 그 자체를 조각 낼 것이다.

캐롤린에 거주하는 캐서린 버클리는 뉴욕시와 뉴저지에서 글쓰기를 가르친다. 그녀는 New School의 Fiction에서 MFA를 받았으며 Brooklyn Volume 2, Toad Journal, The American, Ebibliotekos, 34th Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, Chaffey Review 및 Rumpus에서 활동했습니다. 그녀는 현재 이야기 모음집을 쓰고 있습니다.